Урок знакомство с искусством возрождения

Методическая разработка уроков по предмету «Беседы об искусстве» тема "Эпоха Возрождения"

урок знакомство с искусством возрождения

Цели уроков по теме «Искусство Возрождения в Италии»: Знакомство характерными чертами различных периодов эпохи Возрождения. 3 Цели и задачи урока. Знакомство с искусством эпохи Возрождения. Знакомство с искусством эпохи Возрождения. Знакомство с биографиями и. Урок-путешествие в эпоху Возрождения Цель урока: Составление общего Лицо это воплощенная в искусстве мечта Боттичелли о бессмертии его.

Необыкновенное богатство, тонкость и праздничность цветов сделали его одним из крупнейших живописцев мира. Он прожил около ста лет и оставил миру множество блистательных работ. Темы его картин разнообразны: В раннем периоде работал вместе с Джорджоне. Но Тициан по сравнению с Джорджоне менее лиричен и утончен, его женские образы более земные.

урок знакомство с искусством возрождения

Работая в различных жанрах, Тициан непрерывно совершенствовал свою живописную технику и достиг в ней такого совершенства, такой свободы и смелости, которая поражала тогда и поражает.

Тициан прожил 99 лет, причем самым плодотворным и самым значительным оказался поздний период его жизни. В конце его жизни страну постигает бедствие: Он начал с исполнения картин для веронской знати и веронских церквей, но слава пришла к нему, когда в году он стал работать над росписями для венецианского Дворца дожей.

урок знакомство с искусством возрождения

Отныне его жизнь навеки была связана с Венецией. Он делал росписи, но чаще писал большие картины маслом на холсте по заказу республики и венецианских патрициев. Весь размах жизнерадостного дарования Веронезе ощутим в его многолюдных композициях. Это колоритные зрелища хмельных и пышных обедов в венецианских палаццо, с музыкантами, шутами, собаками. Лица обезображены пороками, свою слепоту они заслужили.

Самым распространенным жанром искусства стала гравюра. Гравюра — оттиск изображения на металлической или деревянной поверхности. Дюрер — много рисовал себя, у него много автопортретов. Создал 14 гравюр, в которых черно-белой штриховкой передал то, что не всегда другие могут передать цветом. Смерть всегда изображалась с косой, у Дюрера — с вилами — символом смерти во время чумы мертвые тела сбрасывали вилами в общие умы.

Кельнский кафедральный собор Святых Петра и Марии Германия хранит верность своей летней истории. Будучи родиной варварских племен, страна недолго существовала в качестве римской провинции и почти тысячу лет была разделена Священной Римской империей на сотни княжеств и мелких королевств.

Наследие Средневековья все еще определяет архитектурный облик многих германских городов, контрастируя с современной архитектурой. Наглядным примером тому является Кёльн. Основателями Кельна считаются римляне. В Кельне в г. На площадях Кельна происходили публичные казни — сожжение еретиков. Кельнский кафедральный собор Святых Петра и Марии возник в раннем Средневековье.

Главная церковь Кельна возведена в виде пятинефной базилики из красноватого камня. Имея в длину трансепта 83 м, она достигает в высоту 60 м, вздымаясь на м в окончаниях шпилей двух башен. Величина кафедрального собора рассчитывалась по главному залу, которому при необходимости надлежало вместить все население города. Искусствоведы видят в нем неповторимую гармонию форм, конструкций и декоративных украшений, когда как простого зрителя захватывает мощь. Строительство собора — самая длинная страница в истории мирового строительства.

Кельнский собор господствовал над городом. Чистота и благородство стиля, гармония всех его частей выше всего, что доселе существует в этом роде.

Внешность, как и внутренность, церкви производит изумительное впечатление. Строительство Кельнского собора не завершено и по сей день. Сегодняшний храм поражает монументальностью, величием и, как ни странно для такой каменной массы, легкостью.

урок знакомство с искусством возрождения

Внутреннее убранство, подобно виду снаружи, изумляет суровым величием и явственно ощутимым духом Средневековья. На сцене придворного театра разыгрываются античные сюжеты, прекрасные боги и богини царят на ней, напоминая главный принцип древних греков: Задача Боттичелли запечатлеть все это, остановить мгновение. Боттичелли обращается к известным мотивам народной сказки, и образам, созданным народной фантазией и поэтому общезначимым. Разве может вызвать сомнение образный смысл высокой женской фигуры в белом платье, затканном цветами, с венком на золотистых волосах, с гирляндой цветов на шее, с цветами в руках и лицом юной девушки, почти подростка, чуть смущенным, робко улыбающимся.

урок знакомство с искусством возрождения

У всех народов, на всех языках этот образ всегда служил образом Весны. Полуобнаженная женская фигура в прозрачной одежде, с длинными разметавшимися волосами, веткой зелени в зубах это Флора, у греков 7 называлась дриадой или нимфой, в народных сказках Европы лесной феей, в русских сказках русалкой. И конечно, с какими-то темными, злыми силами природы ассоциируется летящая справа фигура, от взмаха крыльев которой стонут и клонятся деревья.

Обратите внимание на пейзаж: Говорят о том, что высокие, стройные деревья, вечно зеленые и вечно цветущие, увешанные золотыми плодами, в одинаковой мере могут изображать и античный сад, и волшебную страну сказок, где всегда царит лето, чувствуется некоторая театральность, бутафорность пейзажа, ощущение сцены и нарисованных декораций. Действительно, вряд ли найдется ботаник, сумевший определить вид цветов, рассыпанных на лугу под ногами Весны, или тех, которые она держит в складах своего платья.

Они похожи и на пионы, и на другие цветы. Этот цветок вообще, самый чудесный из цветов Боттичелли только обозначает природу, называя ее основные, вечно повторяющиеся элементы: На что она похожа?

Учащиеся делают вывод, что все это похоже на рай, на золотой век; что Боттичелли выключает из своих картин категории пространства и времени. Нет далеких горизонтов, есть участок зеленого рая. Луг похож на ковер, повешенный на стену, идти по нему невозможно.

Все фигуры имеют особый вневременной характер. Персонажи скорее изображают движение, чем движутся. Весна стремительно идет вперед, ее нога почти касается переднего плана картины.

Урок-путешествие в эпоху Возрождения

Так же статична фигура идущей Венеры: Все имеет странно завороженный характер. Зефир протягивает руки, но не касается Флоры; Весна только трогает, но не берет цветы, правая рука Венеры протянута вперед, как будто она хочет коснуться чего-то, но так и застывает в воздухе, жесты трех граций жесты танца.

Они не замечают друг друга.

Эпоха Возрождения

Их объединяет единый ритм, кажется, зазвучи музыка, и все задвижется в старинном менуэте. И все же время присутствует в картине.

Урок-путешествие в эпоху Возрождения - PDF

Обратим внимание на три центральных фигуры в картине: Венеру, Весну и Меркурия. По греческой мифологии, если Весна это март, то рождение Афродиты апрель, а бог покровитель искусства Меркурий родился в мае.

Так художник в аллегорической форме дал нам три этапа весны: Над фигурой Венеры летает Амур.

урок знакомство с искусством возрождения

Кого пронзит он своей стрелой? Весна это пора любви, романтических увлечений.

Открытый урок «Эпоха Возрождения (Рафаэль, Микеланджело)»

Двор Медичи это своеобразный оазис в Италии XV века. Не случайно именно Боттичелли с его поэтическим талантом был столь популярен во Флоренции. Он создавал на картине иллюзию земного рая, воплощая в обликах героев картин своих современников, часто умерших, но обретающих вечную жизнь в искусстве. Появляется Савонарола со своими человеконенавистническими проповедями.

Сегодня 20 марта года Савонарола предан казни! Да здравствует справедливый суд Медичи. Боттичелли одетый в рубище, обращается ко всем: Разве можно казнить за веру? А если он настанет, то вам, судьи земные, не избежать наказания за свою несправедливость. Будущее не сулит ничего, кроме мрака. Звучит трагическая музыка, на экране слайды: Оплакивание Христа, Распятие, Положение во гроб.

Заканчивается медичевский период творчества Боттичелли.

Открытый урок «Эпоха Возрождения (Рафаэль, Микеланджело)»

Боттичелли навсегда порывает с античными мотивами и сюжетами, не изображает больше обнаженных фигур, пишет неоготические по духу и форме: Положение во гроб, Оплакивание Христа. Возрожденец умирает в художнике, победил Савонарола. Обращение к эпиграфу, словам Муратова: Снова звучит лютневая музыка, на экране первый зрительный ряд картин см. Но в вечности остался другой Боттичелли.

  • Конспект урока и презентация "Культура эпохи Возрождения" (7 класс)
  • Урок ИЗО. Эпоха Возрождения. Загадки Леонардо да Винчи Урок – исследование.
  • Вводный урок по теме «Эпоха Возрождения»

Боттичелли возрожденец, гуманист, потому что ничто не может быть выше предназначения человека, чем предназначение художника, создавшего бесспорную, понятную всем красоту, независящую от времени и обстоятельств их создания.